Vocal & Stage Coaching – Übersicht meiner Tätigkeit
Stimme · Präsenz · Wirkung
Ich begleite Künstler:innen aus allen Bereichen der Performing Arts auf ihrem Weg zu einer authentischen, sicheren und überzeugenden Bühnenperformance.
Seit meinem 18. Lebensjahr arbeite ich als Vocal & Stage Coach mit Sänger:innen, Tänzer:innen, Schauspieler:innen und Performer:innen – individuell, praxisnah und ganzheitlich.
Stimme, Körper, Präsenz und Technik greifen auf der Bühne ineinander – genau hier setzt meine Arbeit an.
Über mich
Meine Arbeit als Vocal & Stage Coach basiert auf langjähriger Erfahrung, künstlerischem Praxiswissen und einem tiefen Verständnis für die Herausforderungen des Bühnenalltags.
Ich arbeite mit Menschen, die sichtbar, hörbar und glaubwürdig auf der Bühne sein wollen – unabhängig davon, ob sie am Anfang stehen oder bereits professionell arbeiten.
Mein Coaching verbindet:
- stimmliche Kompetenz
- körperliche Präsenz
- mentale Stärke
- technisches Bühnenverständnis
Ziel ist immer eine ehrliche, tragfähige und ausdrucksstarke Performance, die zur jeweiligen Persönlichkeit passt.
Mein Angebot
Bühnenpräsenz & Charisma-Training
Bühnenpräsenz ist mehr als Technik – sie entsteht aus innerer Klarheit und äußerer Haltung.
Schwerpunkte:
- Authentische Ausstrahlung und Wirkung
- Körpersprache, Haltung und Bewegung
- Fokus, Präsenz und innere Stabilität
- Umgang mit Nervosität und Bühnenstress
Vocal Coaching & Stimmbildung
Eine gesunde, belastbare Stimme ist die Basis jeder Performance.
Schwerpunkte:
- Gesunde Stimmführung und Technik
- Atemtechnik und Atemstütze
- Klang, Resonanz und Stimmfarben
- Erweiterung von Tonumfang und Ausdruck
- Stimmhygiene und Prävention
Stimmtraining & Gehörbildung
Für musikalische Sicherheit und Präzision auf der Bühne.
Schwerpunkte:
- Intonation und Tonsicherheit
- Rhythmus- und Timinggefühl
- Gehörtraining und musikalische Wahrnehmung
- Verbindung von Hören und Stimme
Rhetorik & Sprechtraining
Für alle, die sprechen, moderieren oder performen.
Schwerpunkte:
- Artikulation und Verständlichkeit
- Sprachmelodie, Betonung und Pausen
- Stimmeinsatz beim Sprechen
- Präsenz und Wirkung beim freien Reden
- Sicheres Auftreten in Präsentations- und Moderationssituationen
Dinge, die man auf der Bühne vermeiden sollte
Bewusstes Erkennen typischer Fehlerquellen spart Energie und schützt Stimme und Körper.
Schwerpunkte:
- Fehlhaltungen und Spannungsmuster
- Stimmliche Überlastung
- Unsichere Körpersprache
- Fehlender Fokus und unbewusste Ablenkung
- Ungünstiger Umgang mit Technik
Erste-Hilfe-Koffer für Künstler:innen
Praktische Tools für akute Auftrittssituationen.
Schwerpunkte:
- Soforthilfe bei Lampenfieber
- Atem- und Fokusübungen
- Mentale Stabilisierung vor Auftritten
- Strategien bei stimmlichen Notfällen
- Umgang mit unerwarteten Situationen
Material- & Technik-Koffer für die Bühne
Grundlagenwissen für einen souveränen Umgang mit Bühnentechnik.
Schwerpunkte:
- Mikrofontypen und Mikrofonierung
- Abstand, Handling und Positionierung
- Verkabelung und technische Basics
- Kommunikation mit Technik-Teams
Licht, Bühnenbild & visuelle Wirkung
Verständnis für die visuelle Dimension von Performance.
Schwerpunkte:
- Wirkung von Licht auf Präsenz und Ausdruck
- Grundlagen der Lichtgestaltung
- Bühnenaufbau und Raumwirkung
- Bewusste Nutzung des Bühnenraums
Bühnen-Outfit & Styling
Das äußere Erscheinungsbild als Teil der Performance.
Schwerpunkte:
- Auswahl geeigneter Bühnenkleidung
- Farben, Stoffe und Schnitte unter Bühnenlicht
- Bewegungsfreiheit und Funktionalität
- Stimmigkeit von Outfit, Rolle und Thema
Make-up & Styling
Make-up als unterstützendes Bühnenwerkzeug.
Schwerpunkte:
- Schminken unter verschiedenen Lichtverhältnissen
- Anpassung an Bühne, Rolle und Thema
- Kamera- vs. Bühnen-Make-up
- Haltbarkeit und praktische Umsetzung
Themen- & Rollenarbeit
Für Tiefe, Glaubwürdigkeit und Ausdruck.
Schwerpunkte:
- Rollenverständnis und Interpretation
- Emotionale Anbindung
- Verbindung von Stimme, Körper und Inhalt
- Entwicklung einer stimmigen Gesamtperformance
Für wen ist das Coaching geeignet?
- Sänger:innen
- Tänzer:innen
- Schauspieler:innen
- Performer:innen aller Genres
- Einsteiger:innen & Profis
- Solokünstler:innen & Ensembles
Coaching-Formate
- Einzelcoaching
- Gruppen- & Ensemble-Coaching
- Workshops & Intensivtrainings
- Auftritts- & Bühnenvorbereitung
- Präsenz- und projektbezogenes Coaching
- Kinder Musical Camps (8–16 Jahre)
Kinder Musical Camps (8–16 Jahre)
Inhalte der Musical-Woche:
- Gesang, Tanz & Schauspiel
- Dramaturgie & Regiearbeit
- Bühnenbild, Kostüm & kreative Gestaltung
- Teamarbeit, Wertevermittlung & Gemeinschaft
- Abschlussaufführung vor Publikum
Ein künstlerisches Ferienerlebnis, das stärkt, verbindet und begeistert – für Kinder, die wachsen wollen, und Eltern, die sich eine sinnvolle, erfüllende Ferienzeit wünschen.
Inhalte
- Gesang (Solo und Chor), Stimmbildung, Texterarbeitung
- Tanz und Schauspiel, Choreografien mit Ausdruck
- Dramaturgie: Geschichten verstehen und gestalten
- Regie: Szenen verbinden, Timing, Zusammenarbeit
- Bühnengestaltung: Kulissen, Requisiten, Kostümideen
- Puppetry: Figuren- und Objektspiel, Präzision, Kreativität
Ablauf (Beispiel)
- Morgen: Frühstück, Gesang, Tanz
- Mittag: Essen, Pause
- Nachmittag: Tanz/Schauspiel, Proben, Ensemblearbeit
- 17:00: Teezeit + kurze Handy-Zeit
- Später: Gesamtproben
- Abend: Essen, Bettruhe
- Sonderprogramm an drei Abenden (z. B. BBQ, Schwimmen, Nachtwanderung)
Verpflegung
Bio, größtenteils vegetarisch. Unverträglichkeiten werden berücksichtigt.
Finale
Abschlussaufführung vor Familie und Freunden.
Kontakt
Du möchtest deine Stimme stärken, deine Bühnenpräsenz vertiefen oder dich gezielt auf einen Auftritt vorbereiten?
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Gemeinsam klären wir, welches Coachingformat für dich passend ist.
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